Saison 2025/2026

JANVIER

MARS

EXPOSITION

White Noise de FEDERICO DRIGO 

WHITE NOISE
Est un travail sur l’accumulation, issu du besoin de mettre de l'ordre et trouver un sens aux milliers de clichés pris de manière compulsive, dans les derniers 10 ans. 

Une vraie boulimie d'images semble être la seule réponse à ma soif de vie. Toutefois j'ai senti la nécessité de m'arrêter, ralentir, réfléchir, prendre du recul. Tellement naturelles pour certains, ces non-actions me demandent beaucoup d'énergie et d'effort, toute en me dépassant, par fois. Pour avancer la bienveillance externe m'est donc , depuis toujours, indispensable. Avis, coups des pouces, opportunités et support offerts par les autres viennent enrichir mon parcours. Le dialogue et l'échange sont les fondations de mon existence et de ce travail. L'expression de ma personne ne devient possible que à travers l'extérieur.La réflexion avec extérieur sur la recherche d’associations d’images finit par devenir le sujet même, à détriment de l’objet. 

L’échange et l’interaction prennent la place de la création. WH questionne le comment, et non pas le quoi. 

WHITE NOISE est donc un projet très intime et personnel, qui , à la fois , fait appel aux autres. Ce livre est le résultat d'un travail des nombreuses années : un essai de canaliser ma personne en donnant du sens visuel à ce que je n'arrive pas à définir autrement. 

Avec White Noise j'essaie d'accepter et caresser mes limites, en me réconciliant avec moi-même, et avec le monde externe, de reflet.

Vernissage
Jeudi 12 mars 2026
18:30

Le Mur rouge - Espace photographique
Entrée 1 ter bis porte B rue Charancy
34000 Montpellier

RENCONTRES/CONFERENCES

La Poésie Algorithmique par  ERIN-DURIEU Frédéric Durieu, pionnier de l'art interactif, et Nathalie Erin, artiste et musicienne, forment un duo fusionnel qui développe depuis 10 ans la Poésie Algorithmique. Loin de l'IA générative, ils créent conjointement leurs œuvres grâce à un code de 45 000 lignes devenu leur unique pinceau. Leurs tableaux, composés de milliers de fragments photographiques, offrent une expérience en trois temps : le détail infini, l'image globale, et enfin la vie. Grâce à la réalité augmentée, l'œuvre statique s'anime et devient sonore, révélant la dimension cachée du sujet. C'est une ode à la Nature et à la féminité où la technique s'efface pour nous réapprendre à regarder le monde qui nous entoure. Une démarche singulière, choisie par la Région pour représenter l'art en Occitanie au salon Art Montpellier 2023. 

Rencontre
mercredi 14 janvier 2026
19:00

Le Mur rouge - Espace photographique
Entrée 1 ter bis porte B rue Charancy
34000 Montpellier

2025

NOVEMBRE

EXPO-CONCERT

De Michel Marre accompagné de Patrice Héral et Gérard Pansanel et du Big band du Conservatoire

Concert
samedi 22 novembre 2025
18:00 à 19:30

Exposition
3 novembre au 2 décembre

Vernissage
Samedi 22 novembre 2025

Cité des Arts
Grand auditorium Edgar Varèse
13 avenue du professeur Grasset
Tram L1 arrêt Boutonnet-Cité des Arts

TEXTE

Michel Marre est un grand trompettiste de jazz Montpellierain, qui a joué et enregistré avec Archie Shepp, Don Cherry, Henri Texier, Siegfried Kessler,
et tant d’autres !...
Il a eu une carrière exceptionnelle sur la scène musicale nationale et internationale, et a été lauréat de la Villa Médicis où il a poursuivi son travail d'écriture en matière de jazz, de répertoire pour harmonie et musiciens traditionnels, de musique contemporaine.

C’est aussi un excellent photographe, humaniste, qui a bourlingué notamment en Afrique, nous rapportant des clichés forts portés par le respect et l’amitié.

Le concert sera accompagné de ses amis musiciens Patrice Héral et Gérard Pansanel en interaction avec une projection de ses images, suivi d’un set en compagnie du Big band du Conservatoire sur des compositions de Michel Marre.

OCTOBRE

EXPOSITION

Et après...
De Jean-Michel Verdan

Du 1 au 18 octobre
Mercredi au samedi
13:00 à 18:00

Revisiter
Visite d'exposition
Par Jean-Michel Verdan

Tous les samedis
14:00

BIO

A 69 ans j’ai pratiquement traversé un demi-siècle d’histoire de la photographie. Nourri à l’humanisme, mes débuts axés sur la technique et la recherche de la « belle » image ne m’était pas suffisant.
Découvrir l’histoire, découvrir ce que l’on peut « dire » avec la photo, ne pas rester hermétique à une photographie que l’on ne comprend pas. En deux siècles, la photographie a traversé de nombreux courants, tous dignes d’intérêts pour la comprendre et la faire comprendre.
Et après !...

Je cherche encore…

TEXTE

1826 est plus ou moins la date de la première photographie, « Point de vue du Gras à Saint Loup de Varenne » de Nicéphore Nièpce.
Avec cette exposition, Jean-Michel Verdan revisite l’histoire de la photo qui aura 200 ans. Deux siècles ave les idées et images signifiantes de cet « art moyen ». Deux siècles de punctum, de vernaculaire, de conceptuel… pour arriver à une photographie qui se fait avec des mots. Deux siècles où aujourd’hui l’image est omniprésente. En 1931, Laszlo Moholy-Nagy écrivait « l’analphabète de demain ne sera pas celui qui ignore l’écrit, mais celui qui ignore la photographie ».
Avec cette exposition, l’association Grain d’image, Objectif Image Montpellier et Jean-Michel Verdan espèrent vous donner quelques clefs pour cette compréhension.

SEPTEMBRE

EXPOSITION

Holga'titude
De Pierre Soyer

Du 3 au 18 septembre
Mercredi au samedi
13:00 à 18:00

BIO

Né en 1956, j’ai longtemps vécu en banlieue parisienne entre une gare de triage et un aéroport. Mon premier appareil photo a été un Nikkormat offert par mon frère à mon adolescence.
Amateur de photographies dans le plus noble sens du terme, c’est-à-dire passionné, j’ai très tôt rejoint l’association nationale Objectif Image.
Je vis à Montpellier depuis plusieurs années et collabore à l’animation d’Objectif Image Montpellier.
Mon travail photographique est fait de poésie et de quotidienneté, j’aime inscrire ma pratique photo dans les choses simples et apparemment banales. De jour en jour, je tisse une toile d’images la plupart du temps en noir et blanc. Une façon d’être au monde.

TEXTE

Deux siècles de photographies. Aux origines le débat était entre la plaque de Daguerre bien mieux définie que le Calotype de Talbot ; l'académie des sciences étaient pour la netteté et l'académie des Beaux-Arts pour la subtilité picturale.
Deux siècles après, l’arrivée de l'image numérique apporte un flot de consommation digitale et impose un modèle standard de la "belle" image, techniquement réussie ; à grand renfort de logiciel pour éliminer ce qui n'est pas convenable. (le meilleur appareil photo pour une meilleure image)
Dans le futur, le mot remplacera l'acte photographique. 
Nous regardons le monde à travers des écrans aseptisé, façonnant notre perception, uniformisant un modèle de pensée.
Deux siècles, rien n'a changé. Le débat reste entre une photographie poétique qui raconte le monde de celui qui l'observe et une photographie déshumanisée par une recrudescence de technologie « avancée ».
A contre-courant des logiques industrielles de consommation, la complicité avec un appareil rudimentaire, tout en plastique, Holga, m'invite au jeu, à l'erreur, à refuser d’être assisté,  à accepter l'imprévu et les ratages avec l’impression d’être devant une image rêvée, fragment de pensées et d’impressions, comme une mélancolie qui berce l’âme. Et surtout être en conscience de l'acte photographique.