Esprit de création, esprit de contradiction...

La photographie, banale et fascinante, fidèle ou imprévisible, est porteuse d’interrogations et de découvertes potentielles. Le photographe, lui, est un être réfléchissant, consentant ou contradicteur, doté de mémoire. «Les artistes ont pour eux l’esprit de création, la plus haute forme de l’esprit de contradiction » (Jean Cocteau).

Les photographes sont bien placés en cette matière et le projet de l’équipe des Boutographies est né – je crois - dans cet esprit, dans un geste spontané. Avec une bonne dose de folie positive (comment vivre sans elle ?). L’aventure en est à sa 13ème édition !

Assembler pour une exposition les oeuvres d’auteures et auteurs différents est un processus qui s’apparente à celui de la collection, un exercice difficile que j’ai pratiqué. Comme tout ne peut être conservé alors qu’idéalement des millions d’images pourraient ou devraient l’être, le conservateur (ou collectionneur) ne peut que laisser s’exprimer sa subjectivité, l’œuvre de l’un se fondant dans la préférence de l’autre. Les choses se passent différemment lorsque - c’est indispensable pour conjurer les a priori - les décisions sont prises par un jury. Celui-ci, que j’ai eu l’occasion de présider, était parfait. Avec une critique d’art, une galeriste, des photographes…, il était ouvert, impliqué, et chacun était à l’écoute de l’autre. Pour autant, entre arguments, contre-arguments et controverses, il faut choisir ! Choisir entre l’émotion suscitée par telle proposition, la perfection formelle d’une autre, l’implacable et indispensable témoignage rencontré par ailleurs et, pour un autre, décider de la juste corrélation – ou du hiatus - entre le propos et les images ! Il a donc fallu s’enfoncer, se perdre ensemble, pour se retrouver enfin dans un choix final qui est apparu à tous comme étant le meilleur. L’ensemble est éclectique, les œuvres de grande qualité.

Et cela même si, en notre for intérieur et pour chacun, restera la frustration de n’avoir pu garder cette auteure…, ou cet auteur-là, qui nous avait touché.

Georges Vercheval
Directeur honoraire, fondateur du Musée de la Photographie à Charleroi

C’est avec le plus grand plaisir, et la plus vive des curiosités, que j’ai accepté l’invitation chaleureuse des Boutographies à participer, en tant que président, au jury de leur concours photographique annuel. J’y ai trouvé, tout d’abord, un sélection de dossiers venus des quatre coins de l’Europe, dont la qualité d’ensemble égalait celle que j’ai connu, par exemple, lorsque j’avais la direction artistique du jury du prix photographique HCB. Ceci montre l’ampleur prise par la désormais incontournable manifestation de Montpellier. Participer aux Boutographies devient, chez le photographe amateur ou professionnel, un geste naturel, tant il a pu éprouver le sérieux et l’engagement artistique de leur jury au cours des années précedentes.

Mais, surtout, cette expérience m’a permis de constater comment les Boutographies jouent un rôle critique exemplaire dans l’évaluation de la contemporanéité photographique. Envisager chaque dossier de façon collégiale, dans le cadre de leur jury annuel, en se nourissant de l’expérience active des participants, galéristes, institutionnels de la photographie, ou critiques affirmés, débouche, chaque année, sur une ligne d’observation unique dans la pratique contemporaine. Cette pluralité, gage de choix éclectiques, âprement discutés, donne au concours des Boutographies, et à l’exposition annuelle qui en découle, montrée au Pavillon Populaire, un sérieux et une fiabilité qui, désormais, appartiennent de plein droit au paysage photographique français.

Entre l’action patrimoniale engagée fortement, depuis plus d’une année, dans la programmation du Pavillon Populaire, et l’active représentation, avec les Boutographies, de l’effervescence des images les plus contemporaines, Montpellier se place au cœur d’une expérience de la mostration photographique ambitieuse et nouvelle.

Gilles Mora
Directeur artistique du Pavillon Populaire de la Ville de Montpellier